中国动画发展终极报告

　　我是一个为中国动画努力着的人，而且我也毫不犹豫的相信我将会为之继续努力奋斗的人。因此我写这篇报告，并且思考着怎样才能做到最大限度最有效力的激出中国动画行业的潜在能力。最终我所得到的一个起始的结论，就是我要写一篇给中国民营动画公司老板们看的报告，因为中国动画将来的发展是否能上轨道，全仰仗这班人物。所以我将我所想所得，和所遭遇，完全记录在这份报告里面，希望有在民营动画公司工作的同仁们，将这份报告呈交到你的老板面前，你完全可以把这些观点中你认为正确的，当做自己的意思表达，只要是对这个国家有益的，形式不重要，结果最重要。

　　中国动画最大的财富

　　《天下无贼》中的许多对白被当做“名言”流传开来，其中有一句话感觉很有趣，颇引人深思：二十一世纪什么最贵？人才。

　　人才，这应该是一个发人深省的词汇。

　　我相信许多动画公司中都不乏有自己的一群人才。但是我不知道老板们怎么评价自己的人马。在这里我首先想起一个故事：

　　话说有一个猎人带着他的一条猎狗出去打猎，他运气不错，打中了一只野兔的腿，于是他命令猎狗把这只受了伤的兔子抓回来。等到傍晚时，猎狗空着爪子垂头丧气地赶了回来。猎狗的主人问它为什么没有抓到兔子？猎狗说：我已经“尽力而为”了。

　　野兔拖着伤腿赶回家，家人都拍手欢呼起来，问它为什么能够逃脱猎狗的追捕？兔子说：因为我“全力以赴”地逃！

　　一个是“尽力而为”一个是“全力以赴”，这是两个成语，也是两个来自精神层面的概念。首先，作为一个民营动画公司的老板，我想问一句，谁有本事让自己的员工们“全力以赴”？谁觉得自己的员工们还达不到“尽力而为”的水准。我个人敢说许多动画私营企业里的员工都达不到“尽力而为”的水准。因而达不到工作的预计结果。假如员工们可以“全力以赴”，那么结果是超越预计的工作结果，达到一个新的层次和新的高峰。使员工们达到一个“全力以赴”的工作状态，那是一个老板首先应当做到的，如果做不到，企业不算是个成功的企业，老板，只能是个浪费自己钱又得不到实惠的老板。这是不止是整个动画行业应该引起重视的问题，而是整个商界都应该引起重视的问题。但在这里，我仅在动画行业给诸位老板提个议，听与不听，并非我能左右。这个小小的提议就是，请“尽力而为”地使你的员工能够“全力以赴”。

　　中国动画的现状和上美

　　中国动画最大的垃圾是一种思想，就是“用传统思维模式看现代动画”。这个“传统思维模式”指的不是中国的传统文化，而是中国的某些人用八十年代前的动漫套路去应用在二十一世纪后的今天，使得中国动画事业发展得极其缓慢。我们不必要从中国的财力和应用资源这些物质条件去找原因，也有许多人曾归咎于中国动画的体制问题。其实无论发展与不发展，最终还得说这个“人”字，没有人的思想，哪里谈得起体制？一个国家一个事业的发展，清算起来只有人比人，思想比思想这两种比较。你的思想传统，跟不上时代，你就得落后人家，这是铁的事实，铁的原则！不可能改变，也不会改变。

　　用传统的动画思维模式制作现代动画，必然是一条死路，是不归路，永远赶超不了走在前面的人，这就是现状，中国动画很大程度上是在走一条死路，走进死胡同里面不想着绕开前面的墙，只想着一个劲儿的往前冲，等你砸开了墙走了一步的时候，人家已经绕开了墙走到你前面无法追及的地段了，这就是距离。

　　而你砸开墙之后，前面还是一面墙，这时候你是继续砸墙而穿行，还是绕回原路再去追别人呢？这就是中国动画行业的现状，有两条路必须选择，一条不是捷径，另一条也不是捷径。我本人推荐你绕墙而行，追在别人的脚步后面稳踏而行，因为动画这个行业的发展，没有一个终点可言，所以你跟在别人的后面，只要你的发展速度比他快，你总有一天可以和走在前面的人并步而行，甚至超越它。如果你选择继续砸墙前行，那前面说不定有多少个墙在等着你，人家绕过了墙就可以一直走直线，而你一直砸墙，前面就算是没有墙了，也不过就是走个直线，你砸墙浪费的时间，早就可以绕墙而过了。我把这叫做“中国动画的砸墙移动定律”。

　　在这里我有必要将这个比喻这个定律再完整的叙述一下，因为在动画的起始，中国和日本，欧美的动画发展水平是一致的，并且是领先的。当然，现在不是《猴子钓鱼》的那个时代了。自从手冢治虫先生来到中国向上美的万簌鸣大师拜师学艺之后，日本一越而起，成为现在世界领先的动漫强国，数十年时间使后起之秀无法望其项背。日本是商业动画王国，之所以法德等国家的动画无法影响世界，是因为这是艺术气息浓重的国家，连动画也沾上浓重的艺术气，但是动画的欣赏群体绝大部分都不是戴着“艺术的眼镜”去欣赏动画的，他们需要的是从动画中寻找放松和娱乐，商业动画的真髓不就在于它的“娱乐性”么？这是个最基本的常识，最最基本的常识。正因为中国有太多太多的人不了解这个最基本的常识，所以这些人做的动画，连基本看的人都没有。

　　首先不了解这种常识的，就是上海美术电影制片厂的伙计们。

　　中国动画界，且先用个“界”来规化一下，上美被推举为排头老大，当之有愧。每年浪费国家几千万资产不说，成绩没有，也就是说做的动画不仅成本收不回来，每年还不断地败家、败家、再败家；砸钱、砸钱、再砸钱……。而且为了给自己收不回投资找个比较动听点的理由，不得不说动画需要“长期收回投资”，有可能是一年、两年、十年甚至更久。也就是说，等到这批领导人都入土了，他们的投资差不多该收回来了。这时候再骂他们都没有用了，倒不如就让火娃我今天说个痛快。因为强调过程的艰难是没有用处的，结果就证明了一切。看看现在上美的成绩，每年以立项的动画之多为荣为开始，以浪费金钱之多为耻为结局。

　　我之所以批评这个单位，正是因为许多动画公司在向这个单位看齐，以他们马首是瞻，好像是在向“前辈”学习，可是学习您也得有个好榜样啊，您也得看看人家是赔了钱还是赚了钱再去研究该不该学，像我这种人只能研究该骂得轻一些还是重一些，缓一些还是急一些而已。

　　中国动画的责任

　　中国动画有很多糟粕，这些糟粕使中国动画不能够成为商业动画，不能成为商业动画当然就不是赚钱的动画，这是一个浅显的道理。

　　有一个笑话是这样讲的：

　　小明问妈妈：妈妈，为什么大家都叫你泼妇啊？

　　妈妈笑着说：那是大家在夸妈妈是个“活泼的妇女”嘛。

　　哎，您别说，这就是中国人所说的“智慧解答”，就像我上面提到过的上美，假如有记者采访：

　　记者：上美的领导们啊，为什么中国动画不能赢利啊？

　　上美领导：啊，这个，对了，嗯，哈，哦，唔，那个嘛，有啦！很明显，动画是一种长~~~期收回投资的项目，所以……，我们的动画肯定是能捞回来钱滴，不要急嘛小朋友，等个十年八年的，你肯定能看到我们已经开始收回投资啦，就要赢利啦小朋友~，记住哦，动画是一种长~~~啊就期的投资项目。

　　敷衍的招数谁都会，这招却是长用不衰。除了这一招之外，还有一招叫“责任制”，让我想起有一个小故事是说：

　　有这么一家三口人，每天都是女主人打扫房间，有一天女主人有点不太乐意了，心想我每天干的累死累活的你们爷俩倒会吃白食哈？不行我得警告警告你们。

　　于是女主人在家门口贴了个纸条，上面写着：打扫卫生，人人有责。

　　这家小孩放学后看到门上有张纸条，他倒也机灵，随手大笔一挥改成：打扫卫生，大人有责。

　　您还别说，这家掌柜的回来一看，嘿嘿奸笑一声，随手把那条子改成：打扫卫生，太太有责。

　　这故事就是说，中国人啊，就喜欢推责任。

　　说到动画，其实就是像一个需要打扫的房间一样，人人有责。“责”除了责任之外，更有负责的意思。这里说的负责，就是要勇敢承认自己的过失。做得不好就不好，做不好了就拿来跟国外的技术和资金做比较，这就是“打扫卫生，太太有责”。用一些老人们爱用的口头禅“想当年”，想当年我们中国做的动画在世界上不也是响当当的？那时候难到现在不一样？没有资金和技术上的问题吗？为什么那时候中国动画的影响力跟现在不一样？原因很简单，因为我们找原因，找藉口。

　　中国动画最需要的是承担责任，这责任每个做动画和相关行业的人，都应该承担一份。中国动画之所以有今天，每个人必不可少要承担一份责任。给别人做事，永远不如给自己做事用心，因为给自己做事就是给自己负责任，我一直很想遇到这么一个人，我给他做事就像给自己做一样用心，这也就是我写这篇东西的目的。我也希望每个为动画努力的人也遇上这么一个人，但那是不可能的。现实一点讲，中国动画需要一个商人，他所要懂得的是“商”，至于动画，懂许多和完全不懂都没有什么差别。

　　这里我要说一件事情，美国的石油大王洛克菲勒曾被人告上法庭，律师为了证明此人智商有问题，问了他一些常识性的问题。这位站在公堂上的先生对每个问题都简单的答做：我不知道。

　　当律师取笑洛克菲勒这人的脑袋果然一如自己想象般的无用和无知时，洛克菲勒这样说：先生们，在我的办公室里有这样一排按纽，无论我想要得到什么知识，只需要按到相应类别的按纽，就会有人告诉我了，那么我为什么需要记住这些知识呢？

　　这件事情很简单的说明了：我希望遇到这样一个老板，他即使对动画一窍不通，但是他只要有识别和驾御人才的本领那就足够了。会识别人才的老板，必然也会受到员工的青睐，管理人才是一门很深奥的艺术，它远比动画来得深奥。老板的最大责任，就是应该有眼光发掘人才并给他们最大的空间去发挥自己最大的特长。但是有些老板们往往有一个最大缺点，这将是我在下面的章节里论述的。

　　零散的一些动画问题

　　凡是在中国做动画的老板，几乎都有一个统一的缺点，认为自已很了解中国的动画市场。于是通常他们做的动画，几乎也都是“自己想做的动画”，而不是“观众想看的动画”，而且把“自己想做的动画”当成是“观众想看的动画”，这个结果直接导致了许多中小型的动画公司在制作前期就出现诸多问题，未开拍就流产的动画比比皆是。许多动画公司在拍动画时几乎无一不碰到一个决定存亡的问题就是拉投资。许多动画正是因为拉不到投资胎死腹中。相对的，有一些动画甚至投资膨胀了，但投资大不见得回报就大，这也是中国动画中存在的一个重大问题。

　　之前的报告中我曾讲过有关动画赢利的问题，动画赢利有的是靠纯收视，有的是靠周边，有的两者兼备。靠周边赢利的必然要和玩具、服饰制造商等有良好的合作关系，相对来讲，这就是一个重要的投资渠道。如果大家还记得早期曾经成功拍摄出的212集动画长片《海尔兄弟》，就是海尔公司投资三千万制作的动画大片，当时还可以号称中国最长的动画，这是公司为了宣传品牌做的动画，所以是以公司的品牌形象为主人公的一部半宣传动画片。动画的投资商不局限于玩具、服饰的制造商，有些公司也投资动画来宣传自己的品牌和扩大知名度。

　　一般的中国动画公司制作动画是以先构思一个动画梗概精确地概阔故事内容，然后写分集梗概，送交国家广播电视总局立项，得到批复成功之后开始准备写完整的剧本稿，然后投产制作。中国每年立项的动画片逾百部，例如2004年申请立项的动画就多达163部，批准的立项158部，其中五部由于题材原因暂不批准立项。央视申请的八部动画全部立项，再例如因题材的关系未被批准立项的五部动画片中其中一部叫什么《神仙学校》的，可能因为“神仙”是迷信，讲神仙是宣扬迷信这类可能未被批准立项；而央视送交的八部动画片中有两部叫什么《八仙传奇》，《聊斋故事》这些动画很好的发扬了中国传统文化故事的精髓而被通过立项。

　　比较一下数字我们发现，动画片通过立项是不难的，而且有影响力的单位就更不难了。

　　2006年申请立项的动画多达245部，批准立项的220部，上海成为全国动画立项最多的城市，其中上美22部又是一个全国动画立项最多的单位，但是，立项多又有什么用呢？这么多动画哪有这么多资金运作拍摄起来？上美这种单位现在拉投资也不容易了，光靠每年败国家的钱根本不可能做得起来这么多动画，而且它的名声已经很不好，很多人骂了，还在争这种虚无飘渺的第一，立项第一，能说明什么？何况连上美的领导都可能不知道，他们的下属单位“上美闪动颠峰动漫制作中心”已经留了不少拖欠手机动画制作费用的恶名，而且此影响在逐渐扩大中，早晚上美得败在这个小单位手里。蝼蚁虽小，长时间的啃食，再坚实的房屋也能被它啃塌。

　　我说了上面这些，主要是想讲，中国动画虚的东西太多，实的东西太少，拍马屁的现象太多，认真做的太少。

集中的一些动画问题

　　既然这是一篇给老板们看的文章，那就不得不提老板们自身的一些问题。因此我上面说了一个很重要的问题，老板们总是在投钱做自己想做出的这种动画，当然这种动画要不是给观众看的那我也没什么想说的，如果是想要给观众们看看并且赢取很高的收视率和赚大把的钞票，我奉劝您别这么干。因为做动画的第一大问题即是拉投资，而老板们的动画创意往往投资商们是不满意的，因为投资商们投资动画首先有两点要考虑：一、该动画是否对我们产品和公司宣传有重大作用；二、该动画是否有潜力成为赢利的商业动画因而能收回投资并获利。

　　这两条要求是又简单又实际又难办。

　　现在距08年奥运会临近，许多动画公司开始做体育项目的动画，一边也对福娃开始动脑筋。福娃本身是有广泛的影响力和知名度的，但是福娃本身的形象原因，不适合制作动画片，当然不适合并不代表不能做，当条件适当放宽又不局限题材的时候，即使如福娃这种形象也是可以做出好动画。我们说福娃形象不适合做动画，那么改变其形象又不失掉核心，就能够大幅地增长想象和创造搭配其形象和故事的空间，这就相当于动画不再受暴力和色情的束缚一样，大有发挥余地了。

　　动画绝对不能够是被束缚的东西，就如果同现在疯狂增长收视率的美国电视剧一样，仍然是靠紧密连贯的情节和想象力来推动观众们的收视热情。一部动画片是否优秀，观众仍然是最终的评委。在我同某动画公司的负责人谈论有关乒乓题材的剧本时，该同志说这动画中要包含谋略呀，绝技啊这些东西，还要有一些传统的文化在里面，因为“领导喜欢”。我不知道这个领导是指哪些人，但我知道这动画没有希望了。中国很多动画为了拍领导马屁而完蛋，领导喜欢什么动画就做成什么样，在我认为，不如把做动画的钱直接送给领导，这样领导更喜欢，岂不是更好？

　　让领导们喜欢其实也是很多做动画的老板们的想法，领导喜欢，似乎该动画就没有阻力，很容易通过审核，很容易被领导关注，很容易得到大力支持，最后也更容易被观众抛弃，因为你这动画是给领导做的，不是给观众做的。

　　是的，观众和领导就像动画天平的两个托盘，你在领导身上放的法码多一些，天平就倾向领导一些，观众的托盘就轻一些。如果你负责做这个动画，你会把法码怎么样放呢？

　　我这样说，似乎观众和领导之间好像是对立的，事实上正是如此，如果领导们都喜欢的东西观众也都喜欢的话，那今天的动画就不是这个结果了。就是第二届国际动漫节上的“美猴奖”一样。的确，入选的结果领导很满意，央视推选的动画《抗日小骑兵》如愿以偿地拿了个什么最佳什么奖，评委们很顺利地拍了领导马屁，让真正有资格得奖的动画统统落选。当然我要不说这次比赛，还有很多人不知道这比赛，当初比赛还ps了一句：本次比赛特别重视创意~.

　　真是一句表面发言，有够恶心。但比赛结果的主要问题是出在评委上，当然评委必不可少的有上美的一个老家伙，其它的也都是号称有“资历”的老家伙，可以说他们对现代动漫的了解肤浅之极，但是我们也只能就这么算了，因为同类比赛还不都是一个样？结果不是内订的就有可能是为了单纯的拍拍马屁而选出来的，没什么其它可能。

　　讲比赛，是让很多动漫企业和个人伤心的话题，什么时候评委能够是喜爱动漫的群众推选出来的评委，而不是那些内订比赛结果的评委，中国动漫类比赛才会形成真正有后续影响力的比赛，这类比赛国内目前只有“金龙奖”一个。“美猴奖”因为是“马屁大奖”，将没有举办第二届的可能了，这是我在这里郑重提前预言的，结果是否如我所说静请观注第三届杭州国际动漫节。

　　我之所以说比赛，是因为许多闲置在家的作者和画手们希望通过比赛来寻找合适的归宿。许多动画公司的老板们一时找不到优秀的动漫人才和团体，只好通过这类比赛来当然发掘途径，但是结果是比赛和人才都会让人失望。

　　在这份报告里，我开篇就讲人才的重要性，是因为中国的动漫人才在不断地外流和散置。培养人才很难，有些人才是在不断地自我培训和学习中成长起来的，但是他们有了能力之后也逐渐地了解了中国动漫现状，觉得自己无力回天，因此改行做游戏，或是跟动漫无关的其它工作，仅把能力当成爱好了。这不得不说是中国动漫业的一大悲哀，严重的人才流失。即使还有一些没有流失的人才，他们的待遇也远达不到“合理”这个层次。我经常看到网上一些无知的宣传，说是动漫是“黄金产业”，动画导演和编剧之类的职业薪水都如何如何高之类的扯蛋言论，每每让我想起“一个萝卜千金重，几台马车拉不动”和“亩产上万斤”这些宣传口号，只有做动画的才知道动画有多难做有多艰难，哪里谈得上什么高薪？什么前途？什么“黄金职业”？什么“朝阳产业”？中国动画人，几乎完全是靠着对动画的热情做为动力才能维持到今天的，如何继续走下去，这是一个沉重地话题。

体制、“狮子”、时间

　　在这一节里，我们先避而不谈动画本身的一些事情，从商业的角度去考虑一些问题。仍是提用前面所说过的话，一个人，只有为自己做事情的时候才能够做到绝对的尽力而为，怎么样才算为自己做事？只有在有付出努力与报酬相匹配的情况下才能让一个工作者不遗余力地工作。如此看来，固定的薪水远达不到与努力相匹配的效果，那么在薪金之外增加提成就是必要条件。中国的动画公司还未有一家真正地实行过“提成责任制”，当然，国外也没有。只不过，中国动画事业要想在短期内迅速成长至动画强国的行列，必须有公司率先实行这种制度，增加动画工作的劳动提成，并将责任进行分配。

　　除动画提层外，将动画工作者的收入提高一个档次也是必要的，提成是动力，工薪是运作力，根据动画所获得的成功和影响力再进行奖金设定，则能形成另外一个巨大的推动力。

　　有提成自然也需要有责任，也就需要有执行力去履行自己的责任，也就是说，中国动画要想有一个质的飞跃，一个良好的起步，必须有一家公司实行这种“提成责任制”。提成、奖金、加工薪，一个都不能少。这是国企不能够做到的，也是一般的私企不能够做到的。成功永远是属于第一个敢于尝试的人。请狮子，一头就管用；请绵羊，一千头都没用。在中国据说有二百多家动画公司，这些公司也不过就是大绵羊跟小绵羊之分，在国内可以互相比较一下谁钱多谁钱少，谁动作大谁动作小。到国际上根本不用比，人家只不过不好意思说：你们中国还会做动画啊？

　　我们的“狮子”在哪里呢？中国人说：宁给好汉牵马拽镫，不给脓包摇旗喝令！中国的动画事业，需要有“狮子”来领头带队，需要有人才来为“狮子”呐喊助威。只有奋起的“狮子”才能够带领中国动画走出这么沼泽地，走向一个新的开端，带领中国动画挤入世界动画强国之列！我们的民营动画公司老板们，请你们抛弃自己的绵羊思想，以成为中国动画的“狮子”为目标吧。

　　想做“狮子”的人，必须觉悟自己现在还是一头绵羊，必须吃到变身的果实，使自己转化成为狮子才行。变身果实？据说有毒……。

　　距今大约二百多年以前，大英帝国的皇宫庭院里面长着一种枝繁叶茂的绿色植物，结出的果实通体圆润、色彩鲜红、玲珑剔透，观之常使人叹为观止。那些贵族们无论是老太后、妃子、帝王、公主、包括他们的手下们通通管这东西叫“狼桃”。这个“狼桃”被某个有爵位的多事者从南美洲运来裁培二百多年，在宫廷里面当做供观赏的花卉，没有任何人敢尝试它的味道。

　　这时候，有一个作家，我们随便叫他肯尼亚好了，肯尼亚决定要亲口尝一尝几百年来一直被人们称之为毒物的“狼桃”，他做了极长时间的精心准备，然后才颤微微的将手伸向红色地果实。他只咬了一口，一种酸酸凉凉地味道沁入心脾，这对他来说可真是个不祥之兆，肯尼亚赶快穿好刚刚准备的新衣，躺在床上直挺挺地死，他周围的朋友清清嗓子预备唱安魂曲了。最终的结果是，在同一天，英国所有大街上的人们、所有王公贵族和摩登女郎们，都在疯狂地啃食着在今天被称为“西红柿”的东西。后来，一只只特大号的货船开始从南美洲满载着西红柿向欧洲大陆扬帆出发，南美洲的经济也从此开始真正崛起了。

　　当然，我们不能把那些狼吞虎咽的王公贵族和摩登女朗们称为英雄或是“狮子”，因为他们比肯尼亚吃西红柿的时间晚了几个小时。一个人是否成为英雄，时间是关键。抢先一分钟的我们称之为英雄，后面跟着捡食的只能说是“馋猫”。

　　这个例子说明了，时间对于一个成名人物和一个历史事件的重要性。任何事情只要先行一步，哪怕只是提前仅仅一分钟，都需要冒极大的风险，都需要拿出勇于牺牲的勇气。

　　通过这个故事我们也得知了，抢先一步做事是关键之一，抢先一步把事情做成功，也是关键之一，敢于抢先做这事情的人，更是关键中的关键，而抢先要做的这件事情是：发展中国青年动画。

　　中国青年动画的发展之路

　　在我的报告中，不止一次提到过青年动画这个词汇，因为几乎所以有做动画的国企民营的老板们几乎无一不认为动画是做给小孩子看的。因此，他们只限于做小孩小平的动画，因而中国动画也只停留在小孩小平上。俗话说“人有多大胆，地有多大产”。青年动画是一片未被拓荒过的土地，有着一望无限的潜力发展，上美曾经做过的一部沾了点青年动画边儿的动画《我为歌狂》，可以说是上美唯一的一部赢利动画，可见如果做出纯正的青年动画来，利润将是相当可观的。

　　在中国，影响青年动画发展的原因很多。有些动画即使真正的赢利动画，中国即使是真正有能力做，也不能够做。且以《名侦探柯南》为例，即使在中国有极高的收视率，后来也被禁止播放，原因即是题材过于“血腥”。柯南所破获的每个案件，几乎都是“杀人事件”，因而家长们十分不满，家长们的反映被某些报刊和媒体反映了出来，受到政府的重视，因而就有了前面的结果。柯南问题不得不引起我们重视，有关色情和暴力一直是阻碍中国动画前进的一道沟坎，几乎都成了不可逾越的一道沟坎。除了我本人的文章外，我也看到一些很有趣的文章来说明中国动画。其中一篇说领导们将超过动画片《机器猫》中康夫揍大熊的场面皆称之为暴力；如果这算是一个临界点的话，那中国动画从此以后将走向完蛋之路。真正受欢迎的动画，是绝对不能对动画本身的题材加以限定和束缚的，尤其是青年动画。

　　中国差不多已经把婴幼动画做到了极致，但是中国的主消费群体是青年人，不论是游戏还是动画，支持得多的还是青年人。一部动画的收视率高低与否，起决定作用的还是青年人。不制作以青年观众为主体观众群的动画，中国动画将永远这么艰难痛苦地爬下去。有人把中国动画用王小波的文集名称来规划，分成“黄金时代”“白银时代”“青铜时代”“黑铁时代”四个时代。想当然这个顺序排列得十分让人深思，日本动画的发展速度可以用“突飞猛进”来形容，中国则可以说是“倒着走”。时代进步了，技术进步了，资金充足了，可就是人的思想还停留在从前的位置上，不进则退，这是个很明显的道理。所以中国动画现在是呈一个倒退的趋势在前进着。

　　一点点的进步就跟没进步没有什么区别，如果三五年内中国动画不能够有一个疯狂发展的势头出现，动画在中国就发展不起来了。我实在不想看到中国有这么多的动画人给自己找个理由和籍口说中国动画不行了。

　　的确，我们不能够忽视政府对动漫事业发展的影响。在我看到一篇采访其卡通的文章中，其卡通的内部人员曾讲过，这几年政府据说是出台了一些扶持动漫的政策，不过他们曾经得到的一些实际的“优惠”是，税收提高了一部分。比如说原来做一万块钱的业务要上交500元的税金，现在则要交1200多块。在中国动漫正需要资金大力扶持发展的今天，怎么可以用这种方式来打击成长中的希望产业呢？一边宣扬着扶持国家的重点经济项目，一边在盘剥本来就少动漫运营资金，这不是一种虚假的扶持么？

　　我们不能够忽视这些客观的因素，但也不能因此就终止前进的步伐。现在看到的情况是，中国动画的题材被限制住不能够有更好的发挥，政府所给予的一些扶持政策并未有完全落实，没有严格执行，而税收则是严格执行的。中国真正意义上的动画人才在严重流失，转业，一边又是把屁点的成就放大宣扬，最后不了了之悲剧收场的丑恶现象。动画从业人员的工资和清道夫几乎持平，一些文章还在胡扯动画是高薪产业，动画人的生活朝不保夕，说了让人心寒。

　　排除以上所说的问题，如果中国动画想有一个健康迅速的发展，必须以一个或几个民营动画公司为开始，必须彻底地改组公司运营体制，必须以青年动画为主要制作对象。青年动画并非是一个实验，日本动画的成功已经告诉给整个世界这个结果，他们走的路，我们也要走，这样才能成功。因为日本动画发展到现在，已经没有多大的空间再继续发展下去了，而正因为中国动画发展缓慢，它可以呈几何速度向前发展延伸，但是所走的路一定要正确。

　　抛开无知的见解

　　动画的主流思想应该是商业化，而不是艺术或者文化。笔者至今为止所看到的一些有关中国动画的评论，几乎无一不说中国有着几千年的历史和传统文化，传统文化的内涵博大精深，为什么没有人从中汲取养份用来制作动画呢？说实话这是个狗屁问题，就如同八股文。

　　动画的核心价值是商业价值，它的核心是想象力。我在第一篇报告中讲过，同样是黑板上的一个圈，如果老师一定让你去把它跟学业问题联想起来，那想象力已经差不多不存在了。什么圆圈、鸡蛋、车轮子这些都是“不可救要”的答案，你只能回答那是大写字母o，那是数学上的零。想象力如果被限定了那就不是想象力，也就失去了动画的核心。

　记得某文章上谈及南京市政府某位大人的言论，说是校园以及网络上都流行一首《我爱人民币》的歌曲，说是孩子们的人生观和价值观会因为这种歌曲而扭曲了。为此要集思广益，请广大动漫人才围绕着“八荣八耻”这种优秀的思想来想创意、做动画，以引导孩子们……。

　　这是一种把白米饭倒在地板上当狗食的做法，是一种除了得到马屁回应之外不会有什么出息的做法。动画不是为了跟网络歌曲较劲而做的东西，不是为了改变观众人生观和价值观的教育宣传工具。是的，动画的确可以成为各种工具，但是它的商业价值会因此丧失，除非是有人愿意赔钱来宣传教育做这种动画，这种动画往往没有收视，如果是民营公司，做一次可能就玩完了，领导们除了高兴有人“勇于献身”之外不会对这些公司有任何一点帮助。

　　让中国动画跟中国的网络游戏比较一下，就知道什么叫做利润，什么叫做无奈了。在这里我简单地打个比方，如果把网游做成教育网游，那么中国会有几个人玩这个网游？细想一下也知道了。动画何尝不是如此？

　　为什么中国网游可以获得巨大的利润，而中国动画则是赔钱也没人愿意看呢？简单的一句话就可以回答了：因为消费者爱玩什么样的游戏，网游就做成什么样；中国观众爱看什么样的动画，中国动画就偏偏不做成什么样。

　　好像有某个单细胞的同志说日本动画现在对中国来说是一种“文化侵略”，似乎我跟这位伙计聊过了，他的意思是说日本动画里面就算放了什么“靖国神社”之类的东西进去，我们的孩子也不知道，也会喜欢看。其实是这一个狗屁问题，日本动画之所以在中国有这么广阔的市场和商业利益，一条重要的标准就是：永远不要与中国的观众和消费者为敌！

　　其实上面这条标准应该放到中国来，动画就是这么一个简单的东西，它是给观众看的，无论观众是大还是小，我们都希望自己国家的动画能够让他们喜欢。是的，我们动画工作者的唯一任务就是做出观众喜欢的动画，而不是领导喜欢的动画。观众有选择观看动画的权利，中国做的动画不好看，他们就看日本的，这是一个很正常的选择。这就好比我是一个食客，我有吃荤菜的习惯，我走进日本的餐馆里，服务员问我吃什么，我说吃荤的，她就给我上了一盘荤菜，一边介绍这菜的特色，尽量让我喜欢这菜。而我走进中国的餐馆里呢，服务员问我吃什么，我说吃荤的，她会跟我说吃素菜有营养，保健，美容，长寿……，我说我喜欢吃荤的，服务员又说，先生，您应该吃素菜了，我们老板就喜欢吃素菜，所以客人们也应该喜欢吃素菜才对，这餐馆让我郁闷了。于是我选择去日本餐馆，我想我的选择是大多数人的选择。

　　所以，中国动画至今为止仍然失败，正是因为中国老板们还在努力地使中国人改变“吃荤”观念，而日本老板们却努力地做出大量的荤食，结果可想而知，事实一目了然。到这里，我想说的是，我们做出别人喜欢吃的东西，远远比强制别人吃他们不喜欢吃的东西要容易得多。想通了这个，就知道中国动画是否能强大起来，只在一念之间，一个观念的转变，就是翻天覆地的变化！

　　中国动画问题的流动性

　　说到动画题材，可以先谈谈中国动画在没有任何束缚的情况下，是否就可以顺利健康地发展了呢？这也未必。

　　我在之前的报告常提到《灌篮高手》这部动画片，首先开头是主人公樱木花道为了追求赤木刚宪的妹妹赤木晴子而开始学习打篮球的，之前我也称之为动机不纯。一直看完了这部动画，不用说拥抱和亲吻等画面了，男女之间连手都没有拉过，可谓“清纯”之动画，这部动画在整个世界都具有相当广泛的影响力和收视率。除此之外日本还有如《宠物小精灵》、《樱桃小丸子》等动画，有影响力却又不含暴力色情成份（暴力色情指标以前面说的大熊揍康夫为标准，以中国为标准），我在这里之所以专门提出这个问题，是因为在中国许多地动漫作者都专门针对这个问题，其实在中国，这个问题并非是最主要的。

　　近年来中国通过审核立项的动画非常之多，没有通过的动画非常之少。必然有不少人认为没有通过立项的那些动画是中国动画中的精品，因为题材问题被卡死了。有这种说法的，是因为之前在中国存在的一个潜规定，就是在动画之中不得有暴力和色情的内容出现。

　　我之所以用上“之前”这个词，是因为中国动画的问题具有“流动性”，也就是说随着时间的推移，有关题材问题已经得到一定程度的缓解，但是又出现了新的更大的问题。这就好比一个病人得了重病，未等治愈之后又得了并发了一些疾病，或许本来的症状得到缓解和抑制，但是并发的问题却是更严重的。

　　现今政府也看到中国动画所面临的一些困境，有扶持政策出台，例如“黄金时段的动画不允许国外动画染指”这类条文其实能够对国产动漫起到一定的推动作用。但是，无论动画还是企业产品都有一个特别重要的潜规则——质量为零，一切都是负数。也就是说，无论宣传得多好，多有经济实力的公司，有多大后台支持的动画片，只要没有得到观众的认可，就什么都没有了。

　　很不幸的是，从八十年代后期开始，中国动画一直没出过什么有质量的作品，这让投资商们诚惶诚恐，他们投资给一些人拿去挥霍动画，到底是为了什么？投出去的钱就像水漂一样，起了点水纹就没了。因为什么收不回投资，根本原因还是质量问题。那么拿什么来评定一部动画的质量呢？很简单，只要观众不爱看，无论什么原因，质量都是零。

　　也就是说，现今中国动画不存在诸多繁乱的问题，首先要解决的一个根本的问题就是动画质量问题。无论是政府还是动画制作公司，做动画一定要为它的受众群体考虑，决策者脑中一定要时刻想着一个问题：观众爱看什么样的动画？

　　正因为上面那个简单实际的问题几乎都没有一个老板一个官员想到过，所以成就了中国动画今天的失败！动画为观众服务，这是一成不变的铁原则！

　　在以下这个地址里有以下这篇报道：孙立军披露《小兵张嘎》发行困境。

　　世界动画片里少见《小兵张嘎》这类革命题材的动画片，孙立军告诉记者，在开拍这个动画片之前，谢飞一枪就把这个题材给枪毙了。

　　他说：“你拍这个谁看啊？必赔无疑。”图书先于动画片面世之后，他一定要请谢飞为这本书写序，谢飞也只是说：“居然出了本书。”但是当样书拿给谢飞看的时候，他说书做得太漂亮了。孙立军对谢飞说：“谢老师，按照中国人的娱乐习惯，我不敢保证这部电影的票房有多好，但至少可以看到，现在最先出来的产品已经得到了您的认可。”

　　孙立军表示，花6年的时间做《小兵张嘎》，不可能是一味强调赚钱，是因为它曾经感动过很多人，包括自己在内。他就是要给动画产业提供一个信念，如果这样一个不被人看好的题材都赢利了，那些商业题材应该不会不赚钱。

　　看了上面这段话，不知道诸君有何想法。在这里我仅代表个人看法发表一下个人意见。上文中所提到的谢飞，我不知道是谁，但是他对《小兵张嘎》的评价一矢中的：“你拍这个谁看啊？必赔无疑。”

　　为什么他们做的动画失败？没人愿意给投资？动画异常艰苦地拍出来还不能发行？原因再明显不过了。因为在拍这动画自始至终根本没想过是给观众看，完全是一种自我梦想的完善在驱动他们做出如此蠢事。现在中国动画拍摄越来越艰难了，投资商们越来越不愿意出钱支持中国动画，主要原因就是不能眼看着钱往火坑里面扔。

　　在80年代，中国动画发展的初期所面临的问题是题材的限制，在中国动画这个前扑后继地失败过程中，逐渐又形成了中国的动画制作规则，以动画作为教育的宣传工具。跳跃了二十世纪的今天，中国动画已经缓慢地摆脱了教育工具地束缚，逐渐多样化起来，但是仍然没有摆脱的是婴幼化。看了2006年通过审核立项的动画和没通过的一些动画梗概，心中实在感慨万千。时代在变，人的思想也在变，政府的决策也一直在变，从束缚到开放束缚，经历了一个漫长的时期。当政府决定大力支持发展国家动漫的时候，投资商们却陷入犹豫不决的困境，到底什么样的动画才能算是商业动画？能够赢利收回投资呢？解决不好这个问题，动画剧本就不能正常的投拍。要投拍一部动画，首先要有一个好的动画题材和好的剧本。这剧本得到投资商的认可，自然可以顺利地进行拍摄。于是这个剧本似乎在整个动画制作之中份量也很重。我把剧本问题简单整理成以下章节的内容。

　　动画编剧及动画剧本

　　说起动画编剧这个职业，无非就是写动画剧本的编剧，可是在中国，真正写得好动画剧本的怕是也找不出许多，甚至连写不出好剧本的动画编剧也不是很多。总的来说，动画编剧这个职业在中国非常之少，数量直追国宝熊猫，还在呈直线下滑趋势减少。

　　造成中国动画编剧数量减少流失有几个方面的原因。少少地说一下。

　　第一：是动画剧本报酬少。

　　一集22分钟左右动画片的稿费是600-1500这个价位之间，有在网上看到过还有2000块左右一集的，这在动画剧本来说几乎是天价了。

　　第二：动画公司的征稿形式存在严重的问题。

　　这是几个原因中最主要的原因，因此我在这里多费舌几句。前面已经讲过了，一般动画公司决定拍摄一部动画片，先是由本公司内的文案或是策划写一个动画梗概，然后或在网络报刊上征集分集梗概，一般号称征集动画剧本或动画编剧。找了一大堆编剧之后，等编剧们按照要求完成梗概之后，一般动画公司的态度是长期不予回复，似乎不予回复就是没有使用该编剧的作品，事实上也的确没有使用该编剧的作品。因为中国绝大部分动画剧本征集到后来都是不了了之了。这是因为这些公司在征集剧本的同时，一边也在拉投资，有可能因种种原因拉不到投资，因此动画剧本之事也就不了了之，写出来付给作者们稿费之后剧本不能投拍还有什么用处呢？因此许多作者都是在提供了按大意写的剧本梗概和分集梗概之后，因动画公司的动画拉不到投资流产而白干一场。白干不说，基本上动画公司对白做活的动画编剧是不屑一顾的，让他们空等待一阵子，如果编剧们问起，或者说他的作品没有通过，或者说投资没有拉到，当然这一般也是事实，这个事实已经严重影响中国动画编剧对许多动画公司的以及全国动画公司的总体印象，一些编剧再一再二地辛苦劳动一场之后发现自己一无所获甚至也没得到过尊重（通不通过也不通知），因此心灰意冷决定不做这行了，这可以说是中国动画编剧逐年减少的主要原因。

　　第三：职业和业余动画编剧的混乱分类。

　　在中国不存在真正的职业和业余动画编剧分类，因为动画编剧还未形成一个真正的职业。只少寥寥数家动画公司有全职的动画编剧，月薪2000-4000不等，4000笔者仅耳闻过。而且动画公司招全职动画编剧的要求一般以学历为标准，或者是请影视学校毕业生或者专家教授来撰写剧本，可谓是驴唇不对马嘴，创意和学历是正比吗？当然这一般是动画公司老板的要求，因此我写这篇东西给有心人看，希望有些老板能够领悟动画是怎样一种形式。况且一家公司制作一部动画片多则52集，很少有过百集这种吹出来的动画，且按52集剧本算是一部动画的集数，编剧们写完了这些动画剧本之后呢？难到让他们闲着白拿工资？这个问题似乎没有人想到过。更主要的是，动画公司在动画片没有拉到投资的情况下，基本上是不招聘动画编剧的，而是先征集动画剧本创意和分集梗概，这样就出现了笔者上面所谈及的那个问题。

　　总结以上三条有关编剧和剧本的问题，可以串成是这样一种情况，动画公司开出600-1500一集动画剧本的价钱，打着征集动画剧本的旗号开始征集动画创意和梗概，但是动画公司对编剧们说的是：先按照总体梗概写一下分集梗概和前一、两集剧本，如果合适就合作。接着出现情况二，动画公司没有拉到投资致使动画流产，因而征集剧本活动流产，好心一点的公司还会通知通知作者们，差一点的公司就不会通知了，使动画编剧们对中国动画公司失望，因而也对中国动画失望了。真正的动画编剧越来越少，而拿着文学或影视专业毕业证的毕业生们则可以“冒充”动画编剧了，他们似乎可以顺理成章地成为“职业动画编剧”，但是看看今天的中国动画，因为什么变成这样？

　　很少有人考虑过动画剧本和编剧对中国动画有什么影响，我可以用我前面说过的话来回答，动画质量为零，一切都是负数。这个质量就是从动画创意和剧本开始的，我们前面说了孙大仙的例子，以《小兵张嘎》这种历史革命题材为创意和剧本所制作的动画是根本没有出路的。如果不是孙立军本人的职位和后台比较有影响的话，哪会有人支持他如此胡闹？他自以为自己好像为了中国动画努力做了点什么，600人耗时6年制作的动画浪费多少人力物力财力？到今天我不知道他得到了什么，可是很明显的是，观众即没支持他也没得到他什么贡献，因为他自开始制作这部动画电影时，就没考虑过观众会不会看好这部片子，没考虑观众就是没考虑动画质量，因此这动画质量为零，一切都是负数。是的，正因为中国许多像孙立军这样的人利用自已的职权和影响在奔走呼吁做自己想做的动画，浪费了那么多金钱和人力，制造出一部部只有自己想看的动画，中国动画才会变得如此落后如此凄凉。如果这样一笔钱，这样一个投资，这样多的人去做观众们喜欢看的动画，那会是什么样一番情景呢？如果大家有意看看有关孙大仙那篇采访文字的话就会发现，此人说6年时间一分“稿酬”都没有拿，这话明显就是说《小兵张嘎》的编剧就是他自己，好像6年不拿稿费是一种很伟大的创举似地，多应该值得别人尊重。但是这问题跟本人的话不谋而合，中国动画之所以失败，就是因为动画公司的老板和决策人所决定制作的动画，都是自己想做的动画而不是观众想看的动画，所以质量负数，一切为零，这是我这篇文章的核心思想！

何谓舍得？

　　我这节题目说的舍得，仍然是和费用相关的问题。在上节已经清楚地说明了一些有关动画剧本和编剧的问题。在这里再补充一下，因为中国动画和欧美动画在制作问题上有许多相近之处，和日本则有很大的不同。在前两篇报告中对这种问题少少地说明过一下。动画编剧这个职业，在日本是极为少数的存在。日本动画一般是以漫画为市场探测器，选择制作人气高的漫画作品制作动画，而且经常调查读者喜欢的动画类别以及进行排行比较，重点宣传推广受欢迎的动画片，而且在国内的动画市场竟争也十分残酷，这个结果促使日本动画年产量和质量都在逐年提高，有竟争才有提高。相比之下中国动画似乎没有什么竟争，而是存在一个动画制作单位和政府之间加深或缓解但始终没有解决的矛盾，要治外先攘内，不解决内部矛盾，中国动画发展不起来，要解决则需要舍得。

　　目前中国动画的发展趋向，应该从几家民营公司和几个有商业市场的动画题材来抓起，先发展个体再发展群体，使个体带动群体，第一舍得，就是舍群体发展个体的策略，从大局着想应该如此做。

　　第二舍得则是需要政府做真正意义上的扶持，中国动画之所以落后，不是技术、人力、资金上的落后，而是思想观念陈旧的必然结果。因为清朝的闭关锁国政策，致使中国产业和科学技术的落后，被人侵略而无法抵抗。并不是因为中国人没有能力抵抗，正是因为来自于政府高层的压制，这就如同今天的中国动画事业，被许多有形无形的禁制不容发展，如果说中国动画需要政府最大力度的扶持是什么，就是最大限度地开放对动画制作题材的封锁。观众就像是饥渴的人群，政府就好比放水的水笼头，放多大水流的水，就能供多少人解渴，如果放出点滴之水，人群耐不住饥渴一哄而散，自会寻找外水解渴，因为你不给我喝水，我难到就不喝了吗？中国动画不好看，难到我们不会去看日本和欧美动画了吗？电视台被禁止播放国外动画？难到盗版还买不到吗？几十倍地严厉禁止盗版，难到网络上不能下载吗？中国人的智慧如果应用在这上面，那真算得上是畸形发展了。然而刨根究底溯本求源，问题的焦点就集中在政府能否破除对动画发展最大障碍的那道封锁线了，中国动画发展的契机，就是从解除这个限制开始。

　　第三舍得，中国动画制作，必须舍掉全面，突出一面。没有一部动画可以抓住全部观众的心，这种动画是根本不存在的。一部动画片只要突出它本身的一两种特色即可响誉世界，不需要里面杂糅着乱七八糟的东西，甚至还把互相排斥的东西放在一起硬做，俗话都说鸡蛋炒鸭蛋，就是混蛋，那为什么还非要把两种蛋放在一起炒呢？电脑配置不兼容，即使拼在一起，也无法发挥各配件的应有的作用，相反还更容易损坏电脑。就如同中国动画，明明教育和娱乐不是一回事儿，偏偏把它们往一块儿整，整出的结果就是教不成，乐不成。

　　中国动画在一个阶段内，无论任何动画制作都围绕着“传统美德”四个字打转，甚至有些冒险的故事也要以此为宗旨，每集都要重点向观众朋友们讲解一种品德、一种智慧、一种勤劳，其实这些教育都应该是学校主要负责的，难到动画可以取代学校的作用吗？动画本身并不是教材，动画有动画的作用，它作为中国国民经济的一种体现，最大的作用是商业性和娱乐性，它不是万能工具，可以用来做这个也用来做那个。拿笔者前面的比喻来说，假如把中国经济比做一个电脑主机，动画不过是其中的一个配件，如果此配件和主机不兼容，那主机就发挥不了它的最大作用，把动画作为万能工具，想用来赢利又做教育，那就是一种不兼容。结果不止是一个硬件问题，因为它影响了整个主机的功能，也就是说，中国动画的失败，同时也对中国经济造成了一定的影响。

　　进一步说，如果中国动画不需要政府扶持，并且因赢利而提供大量税金，养活了许多靠动画为生专业制作者、这是对中国经济做贡献；如果动画需要政府不断提供资金扶持，并且还在不断地吞食着扶持资金、人力、物力、许多专业动画制作人员为求生存在不断改行换面，增加国家扶贫的负担，这又是一种局面。

　　中国动画的发展，始终是在背道而驰，无论花多少车马费，投多少人物力，只要所走的方向是相反的，就永远也走不到目的地。

　　舍得、舍得、有舍，才有得，这是舍得的真正含义。中国动画要想真正地发展起来，必须舍弃现有的观念和运营体制，这样才能有发展，才能有更大的“得”。

　　被忽视又至关重要的

　　中国动画要想强大起来，必须先集中中国动画精英的力量。经过这么多年对中国动画的观察和总结，我发现中国动画人才的力量极其分散，也并非是许多动画公司全无优点，而是优点不集中。例如曾经在前两篇报告中所讲过的广州统一数码，我十分敬重这家公司的老板，能把员工的情绪调动，当他们一家人一般。一个团结的团体在团结使力，即便在公司经济情况紧张两个月发不到工资的情况下，员工们也能够同心同德坚持将一部动画做到底，并且在不断地培养和提高能力，这样的公司老板有凝聚力，假如说有正确的路线走，事业势必壮大。但是该公司毕竟有一个不可忽视的缺点，就是动画作品的市场针对性不强。我在《中国动画制作终极报告》中讲过，目前中国动画作品，需要尽量轻古代，重现代。其实还总结出的一些中国商业动画市场规律是、重娱乐、轻教育、重商业、轻文艺、重青年、轻少年等。我极不希望这样一家在中国最有希望崛起的动画公司因为同市场不接轨而在夹缝中求生存，要走，自然是走光明大道。

　　这几篇报告中也算少少地比较过了中日动画的差异，日本动画在制作之前的内容甚至已经是被大多数人知道的，因为日本动画源于受欢迎的漫画，而中国则不是，中国动画是靠剧本做出来的，中国的动画剧本相当保密，制作者费了相当大的心思要给观众们一个惊喜，等播出后往往收到一个“惊变”地效果。不知道为何自己做的动画没有收视率？为什么没有人看。答案很明显，缺乏和观众直接或间接地交流，抱着自以为是的态度去做动画，没有做出成功动画的可能性。更何况，动画剧本如此保密，难到是什么动画编剧高手创作出来的作品么？据本编剧多年以来的观察，真正重视动画核心地位一剧之本的动画公司几乎是没有的。这就是中国缺乏创作型人才的主要原因。刘备为了请诸葛亮走出茅庐，不惜纡尊降贵三次走访，这是对人才的尊重。看看我们中国的动画公司如何对待编剧，就知道中国动画的前途有多令人担忧了。都说政府把好的题材和剧本给卡住了，送交审查的剧本和题材就真的是好的吗？没有的事情。具体原因请诸君仔细推敲一下吧。

　　本人曾给几家动画公司试写过作品，发现他们大部分对于动画剧本和编剧的认识有待提高。话说商鞅在变法时在北城门放了一根木头，张贴告示说把此木头从北城门扛到南城门的，就给五十两黄金。很多人怀疑这事情，认为不可能捡到这么大个便宜，木头看来普通人也扛得动，哪有这等好事？不过该说不说，还真有个人前去试了，待到那人将木头扛到了南城门时，商鞅立刻就赏了那人五十两黄金，于是变法实行得十分彻底。秦国之所以强大起来，说实在话这五十两黄金起了莫大的作用。至于真正的起了什么作用，我只希望能看到这篇东西的动画老板们好好想想，假如认为本人在说笑，大可以省略过去。说实在的，这个小故事并没有什么太大意思，也只是把前面所说“舍得”的概念放大了一点。想要在中国找到真正可行的、有希望的动画剧本的老板们，这“五十两金”您得先“舍得”。

　　许多动画公司因为征集剧本稿落下很不好的名声，因为许多编剧白白写了很多梗概和分集梗概甚至一两集实体剧本，等了两个月左右的时间，最后实在忍不住要问问自己剧本情况的时候，该动画公司才草草回复说没有用您的大作，最后用了谁的作品呢？其实谁的也没有用，因为征不到好剧本，真正有能力写好剧本的作者，不会为这种公司写剧本，另外，受到严重心理挫伤的那位“白写先生”，自然不会让自己的作品白写了，若有同行问起那家公司情况，该作者必会加上“骗人的”三个字，虽然这算不得骗，但是等同于骗。

　　在我为某电视台的一个短剧剧组写短剧本时，该负责人明确地说明剧本稿一稿一结，通过之后一个星期内付款到帐，这种付款方式很灵活，在我得到第一笔稿费时，也起到一个免费的宣传作用，碰到影视编剧的同行都会打免费广告推荐他们写这种剧本，这也可以说是“五十两金”的作用。我认为，动画剧本的征稿活动不仅要宣传力度大，而且必须把稿费支付问题调整好。而且试写这种手段可以取消了，试来试去谁的也没用不说，中国许多动画公司的信誉度已经降到一个至低点了。如果需要好的动画剧本，有很多可以达到动画公司和动画编剧双方之间的心理平衡的剧本征集方法，不能再用这种双方无益单方受损的做法了。

　　舍得的进一步思想

　　前面讲过了舍得的思想，这里综合一些问题讲舍得的进一步思想，即是舍小保大，舍小抓大。任何动画都不可能抓住所有观众的心，能抓住大部分观众的心，那就是好动画了。目标要放大放远，即使不能够完全实现，基本上也能够完成十之八九，心有多大，舞台就有多大，人有多大胆，就有多大产。以上这些话是说，在我们制做一部动画片时，市场定位要宽广一些，目前中国电影行情不景气，此时制作动画电影，基本上是一个错误的决定。动画电影和电影基本是没有竟争能力的，在中国就更没有多少人愿意花钱去电影院看动画了。除非在制作动画电影时市场定位国际而非国内，例如环球数码的《魔比斯环》。

　　中国观众品味之高几乎是超乎想象的。许多日本动画本来表达的主题和内容并不十分深刻，然而部分青年观众的评论则使该动画深刻化，相反中国动画中制作者故意想让观众知道的一些东西，观众反倒是没空注意它。这个道理很简单，刻意想要观众学习的东西，一般也是观众没有兴趣，不认同的内容。

　　日本动画之所以包罗万有，是为了适应不同层次不同年龄观众的要求，这样能最大限度的抓住大部分全年龄观众的眼球。你可能不喜欢《火影忍者》这种动画那有可能喜欢《纯情房东俏房客》或是《福星小子》这类动画，要求画面炫丽的还可以看到《圣童降临》、喜欢内容深刻复杂的可以看《攻壳机动队》和《铃音》、喜欢活泼轻松的少女风格，则可以看《乱马1/2》和《他和她的故事》。总之，面对不同的喜好的观众就有不同内容不同风格的动画出台，而且不断地推陈出新，不断与时俱进。在中国各方面条件落后许多的条件下，当务之急则是需要制造适合动画的主要群体（青少年）观看的主流动画。在没有任何突破的情况下进行全面发展必然是全面平庸毫无进展的结果。例如福娃之类形象和立意都不符合观众需要的动画是没有市场的。

　　商业的基础是什么？是消费者。所以商业动画的消费基础是观众，一切开始皆要从这里考虑。谋事的开始是全局，不谋全局者不足以谋一点。这篇文章我之所以不提什么题材是观众爱看的，什么是不爱看的，是因为这不是一个绝对的概念，再垃圾的动画也有人看，只不过是看的人多和人少的差别，假如说一部动画在开始制作之前就没有被观众支持，那其实就没有必要制作下去了。就如同《小兵张嘎》的制作者孙大仙一样，非要证明革命艺术动画也是能赚钱，如果公映之后连成本的二分之一都收不会您怎么办？在中国，像这样固执的人不在少数，之前看到重庆有一位同志自己花钱拼命拉投资做一部叫《洛克斗士》的动画，据说拉到六十万，全部做完要二百万，我估计这动画得做到下辈子。本人大约看了一下图片，跟中国八十年代动画水准相比较勉强持平，内容从画面上看就可以看得出比较传统，值得一提的是，这部动画片的制作人和《小孙张嘎》的制作人同是“为了发展中国动画”这样的伟大理想来做动画滴，不过他们也忽视了做动画最基础的支持，就是来自观众的支持。

　　是的，重复我刚刚说的话，动画就算是做得再垃圾，也会有人看，不过是一个人多人少的问题。现如今大部分的中国动画，有很多是动画公司的老板们为了“自己的理想”而做的动画，待他们的理想完成了，到现在为止的事实证明结果都是事与愿违的。他们的动画不但没有被赞扬，还被贬为垃圾动画，是他们不够努力吗？也不是，是因为没有从大局着想，所以叫不谋全局者不足以谋一事。他们舍不得自己心中认为的最理想的动画，舍不得放弃这种个人理想主义，所以得不到那个好的结果，舍不得，舍不得，不舍则不得。希望现在仍在做动画的老板们在走过荆棘泥泞之后能够番然醒悟，这样才能在中国动画行业里闯出一番新天地来。